黃耀瓊畢業於國立臺灣藝術大學美術系，自小即對繪畫有興趣，更在父親開明鼓勵允許下，走上藝術這條路。個性質樸低調，任教於鳳甲國中美術教師，民國95年退休後在家照顧年邁雙親，可說是興趣與教職相互謀合。
黃耀瓊曾多次參加中華民國美術發展展覽、當代美術大展、高雄美術家邀請展、中日美術交流展、日現展、亞細亞國際美術交流展，作品曾獲全國大小比賽首獎、優選、佳作，水彩作品深獲好評。他開創了水彩加粉彩畫法，尤其運用於船的描繪更為出色。
    由於對繪畫藝術的狂熱與執著，黃耀瓊任教之餘到處旅遊寫生，用視覺去學習觀察大自然，從自然界去領悟藝術之道，可謂理性與感性的結合。因此作品呈現多樣性風貌，且辨識度也頗高。
    此次個展作品是集合這幾十年的油畫、水彩、水彩加粉彩作品，有的似是大自然的尋荒者，牧船的畫意，山海的巡禮者；作品充滿寂靜、開闊、清新、沉鬱、蒼茫感，引人由繁華回歸空靈的大自然懷抱中，充份表現個人風格。

    林愛華於大學社團時選修藝術欣賞，接觸國畫，愛上了寫意水墨畫的行雲流水、五彩繽紛，後師從寫意大師邵幼軒教授，專攻牡丹花鳥長達九年，跟隨鄭國英、洪瑞松老師學習各家畫風與嶺南畫派，亦隨聶光新老師學習中國水墨畫、書法，工筆畫亦略涉。書法先後隨王之麒、黃其、宋河海等老師，2017年赴中國美院藝術學系博士班研修，現為博士候選人。
    中華文化歷史悠久，就像是一條源遠流長的江河，廣納百川，穿越古今，薪火相傳，而藝術的價值在於彰顥人生的至真、至善、至美。林愛華認為一幅好的作品，能陶冶我們的心靈，提升人們的精神生活層次，更具有改善社會風氣的功能。她認為水墨精在頓挫疾徐、獷柔乾濕潤筆、隨筆所至之美，以彩筆揮灑生活的喜、怒、哀、樂，感受到每一幅畫作都是美的生命與永恆的笑靨。藝術創作像一首充滿動感音樂旋律、富有生命的詩歌，游於藝，怡然自樂，以創作闡述人生真締與藝術生活。
    這兩年來受到全球特殊疫情COVID-19傳染，嚴重影響人類生活品質習慣及價值觀的改變，引發身、心、靈的恐慌。林愛華認為唯有在日常生活中融入文化藝術，提升人文素養，方可沉澱、療癒自己，以藝術做為紓壓解躁的最佳妙方，持續創造生命正能量，昇華智慧，享受藝術芬芳，才能提升社會大眾生命健康的價值觀，進而擁有美好幸福的人生。