侯勝賢16歲就讀師專時，參加國畫社開始接觸國畫，覺得很適合其個性，從此就立志一輩子要學畫國畫。因國畫作品需要用書法落款題字，因此也參加書法社跟陳丁奇老師學書法。除在課堂上受教於呂佛庭和張權老師外，畢業後先後從李春祈、黃磊生、歐豪年、李奇茂、蕭翰等大師學彩墨畫；從李仲篪、王子韜、莊永固等名師學書法，奠定了書畫技法的基礎。
    侯勝賢以丹青來「澄心」，藉畫面的美感來「怡情養性」。當他專注於畫面的構思時，那種渾然忘我，無我的境界，真是美哉！當靈感一來，縱筆一揮，胸中之氣一發不可收拾時，真是快意！及其完成，以輕鬆的心情來檢視作品，若表現良好時，會一直賞之品之，陶然自得不已。
    北宋畫家范寬：「與其師人，不若師造化。」侯勝賢認為書畫貴創作，要有獨特的風格和靈魂，不求形似而重意境的表現。有機會就雲遊四海，搜盡天下奇峰，觀察自然景觀，引為我用，對花草、鳥獸、蟲魚，也都仔細的研究觀察其生態，了然於胸後才下筆，再加上自己的心靈感受，組合成情景交流的美好畫面，因此能賞心悅目，樂由心生矣！

    林劍青的藝術創作形式是經由「偶發」到「實現」。「偶發」裡面包含著「即興─不可預見性」與「異想」。這可能讓創作者意識到當代任何的藝術創作是不能被事先決定的，也就是說藝術創作是不可預見的，純粹的藝術是即興的發揮，其淵源於內心的生機，也就是「內在生命」與「內在驅力」。藝術創作是絕對的自由，林劍青嘗試著通過各種的形式與色彩來作為內心異想的表達，靠著不同的藝術形式與媒材來實現創作出具有自我精神價值的作品。
    此次展覽分為三個部分
(一)、樹與根系列：佛洛伊德認為創作靈感依賴於藝術家通過回憶和認知去挖掘已失去的兒童期想像和靈感的能力。作者每每看到枯樹根，常回憶起小時候父親所撿拾並處理的樹根，這個系列的作品，就是利用各種不同的材料與技法去創作內心的樹與根。
(二)、墨與痕系列：利用墨色的灰階來表達對「純粹」的看法。包含了感光鋁版等的版畫創作，基本上是墨色的呈現。作者以攝影、電腦圖像處理、素描、拼貼的技法，來表現創作的理念。它帶些模糊的「缺憾」，這缺憾是來自藝術家用心摩洗，拓印，帶出深具「呼吸性」的本質，是人的本質，融入在幽沉的墨色中。
(三)、異想偶發構成系列：包含大部分油彩，壓克力與石膏版創作。「線條、色彩與形式」，這些是當代繪畫創作的基本元素，在圖像繪畫的本質上，創作由素描的線條發展到繪畫，達成即興性的作畫方式，在畫作未完成前，無法預見結果。林劍青的畫作由線條起始，逐步的進入非具象之路，最終達到純繪畫的構成。
    對林劍青而言，藝術的路途是一種艱辛磨練，一種自我挑戰，是一種自我肯定的過程。對於創作者而言它是生命裡的一部分，是回憶的一部分，是未來希望的一部分。