孫國祥筆名孫吳也，本從事傳播工作，會開始創作琉璃畫的契機，是某次受邀到美濃與玻璃界的藝術朋友聚餐，在朋友的鼓勵下，開始嘗試琉璃畫創作。他想到曾至台北淡水海濱攬勝，欣賞黃昏時刻，夕陽在海平面上燦爛無比的景色，遠處有漁舟歸航，一時陶醉，不自覺的用手機拍攝下來的美景，於是決定第一幅作品畫這個鏡頭，並定名為「淡海暮色」。
    一般而言，琉璃作品需經800度煅燒後，方能見真章，但窯變是不能預料的。孫國祥首先用釉料在玻璃上把理想中的景色畫出，放入窯內初燒，作品果然大失所望！原本期待蔚藍大海的色澤竟然是紅色的，於是在死馬當活馬醫的心態下，再度執筆，換顏料在原來的作品上再繪製，竟然皇天不負苦心人，再製後的琉璃作品是出意料之外的滿意，孫國祥因此產生信心，正式踏上琉璃畫創作之路，陸陸續續完成了一百幅作品。
    因著琉璃畫創作，讓孫國祥的生命有了第二個春天，他將作品集結，編緝成詩畫册，訂名為「穿越時空的愛戀～孫吳也詩畫册」，希望讓閱讀者能體會詩中有畫，畫中有詩的浪漫感受。

李海村熱衷於書法字畫，曾於鳳山青溪新文藝學會書法班學習，從臨摹大師書法開始，各式字帖書帖，楷、篆、隸書，皆是字字細琢，逐漸領悟字裡行間的寓意。而所謂「字如其人，人如其字」，筆畫間不僅流露學習的點滴，更是品德與耐性的修飾與體悟。
從臨摹走入意會，再跳脫書帖進入到自己的表現，十三年的學習下來，李海村逐漸展露自我特色，擅長也喜於書法的文字表現，字體悠遊於篆、隸、楷書之間，文字駕馭已可渾然，沾墨起筆、轉折收尾皆能隨性，行氣留白逐日灑脫，雖與曠世經典相距甚遠，但有自我的領悟與突破，也日漸懂得欣賞大師的靈動筆觸及精準拿捏。
李海村目前創作皆以文人佳句字畫居多，學習中文的薈萃外，也依舊努力不懈習字，體驗筆法、結構的純粹，近年屢次參加各式比賽皆有佳績。他認為中文字義博大精深，書法表現更是獨樹一格，千年脈絡，各朝各代皆有優雅風華的作品值得學習，筆墨的世界裡永遠有停不住的樂趣。