阮玉娟畢業於中國文化大學藝術研究所美術創作組，在繪畫初期以具象寫實為主，畫素描、人體、靜物以及戶外寫生，嚴格自我要求技巧、功力的訓練。隨著歲月的洗禮、生活的歷練，遂透過彩筆做各種創作探索，多元嘗試，不再侷限某種固定的表現方式，而是將經驗轉換為觀念，把內心情感轉化成主觀色彩，經由形、色、線的律動，組成音樂性的視覺饗宴。
   阮玉娟認為繪畫不在於外在形象的表達，而是求「意境」的傳達，把「外師造化，中得心源」的美學概念導入創作當中，讓客觀世界的自然物與主觀的心靈感受融為一體，使藝術品能夠呈現真、善、美的美學心靈境界。
    秉持著「藝術即生活，生活即藝術」的信念，阮玉娟選擇和日常生活有關的人物、花卉、風景等題材，用油彩、壓克力、油性粉彩等媒材，以色面的組合、線條的穿透、主觀的色彩來鋪陳作品，讓抽象的本質中帶有具象的元素，將藝術融入生活之中，帶給觀者多樣性的感受。
    人生雖短暫，藝術卻是永恆的，創作本是一條崎嶇而又艱辛的道路，路途雖然嚴峻，阮玉娟憑著一顆對藝術執著的心，期許自己能繼續認真耕耘，不斷的自我省思，探求繪畫的本質，冀望藝術之路能走得更成熟豐盛。

    77歲的素人藝術家林明村是農家出身，兒時便養成喜歡去戶外、接近大自然的習慣。早期在水泥公司工作，花了很多時間跟金錢照顧植物，因為一次出差去外地工作，疏於照顧植物都枯死了，這也開啟了他觀察植物姿態的起點。
    林明村家族也有從事木作工廠，使得他對木作技術有基本的掌握，也替雕塑創作所需之工法與思維打了底，之後所學的塗裝技術，也在作品創作上達到相輔相成之作用，雖未受過任何美學教育，但他卻從日常生活的體現中展露出超於常人的美感型構。與木之間的對話，可說是林明村感性與理性思維交融後而生的覺知，若不是對媒材有著精準的熟悉度，又怎會以「形」聯想出世間的種種?
「光影流轉，萬物相生」是林明村作品中最大的語彙。他擅長以枯木形象轉化成栩栩如生的物件，透過與媒材的長年的互動與觀察，再重新以槁木重生出世間的生息，不論是如食物的北京烤鴨、抑或是維妙維肖的動物，在型態的展示上，彷彿都能透過視覺感受到其餘感官上的觸發。
本次展覽整理林明村先生三十年來的作品，期待透過展覽，將歷年對木材質的觀察，透過豐富的想像，從自然材質轉化成生動的姿態，以枯槁之木來回應生生不息的萬物，實有著循環與重生的意義。在生與滅之間的流轉中，林明村以「天、地、人」的共生共存，開啟一道自我之於藝術的渠道，再匯流多年生命的養分與對世間的體悟，以「轉生」之術/樹直指藝術創作的核心，純粹如斯，恰如光影流轉的恆亙，超然止息。