早期因旅行而拍照，現在因拍照而旅行。李明堂從一台底片傻瓜相機埋下種子，卻因後續移居國外三十幾年而中斷，直到十年前，因為思念台灣，又回到這片土地上落葉歸根，重拾起攝影，開始旅行，為了認識這熟悉又陌生的台灣。
    回國後李明堂開始學習數位攝影，啟蒙自康村財老師的風影攝影，從構圖、主體表現等觀點，重新踏上了攝影之路。隨著觀點及視角的內化，攝影不再僅是視覺所見，於是李明堂開始從事影像創作，從一開始純粹的攝影、紀錄旅行中的風景照，慢慢轉入影像創作，隨著旅途的過程，這些沿途的風景、物件，也跟著生命的步履，浮現出種種不同的心象。
    在整理及後製的過程中，藉由抽象、想像、變異等等元素的添加，李明堂試圖將這世界的萬花筒，在心中所呈現出的種種樣態，呈現出來。相機成了作家的筆桿，快門抓住了畫布上的色彩，旅行、攝影、佛家思想，人生中暗黑掙扎的錐心之痛、死亡，歷程的自我心悟，構成了心像創作的基礎，寫實心像表達出靈魂的觸動，心隨著筆刷的堆疊也躍動起來，想法具體的落實在畫面上，抽象的色彩、符號倒映出心底的真實世界。

    侯勝賢16歲就讀師專時，參加國畫社開始接觸國畫，覺得很適合其個性，從此就立志一輩子要學畫國畫。因國畫作品需要用書法落款題字，因此也參加書法社跟陳丁奇老師學書法。除在課堂上受教於呂佛庭和張權老師外，畢業後先後從李春祈、黃磊生、歐豪年、李奇茂、蕭翰等大師學彩墨畫；從李仲篪、王子韜、莊永固等名師學書法，奠定了書畫技法的基礎。
    侯勝賢以丹青來「澄心」，藉畫面的美感來「怡情養性」。當他專注於畫面的構思時，那種渾然忘我，無我的境界，真是美哉！當靈感一來，縱筆一揮，胸中之氣一發不可收拾時，真是快意！及其完成，以輕鬆的心情來檢視作品，若表現良好時，會一直賞之品之，陶然自得不已。
    北宋畫家范寬：「與其師人，不若師造化。」侯勝賢認為書畫貴創作，要有獨特的風格和靈魂，不求形似而重意境的表現。有機會就雲遊四海，搜盡天下奇峰，觀察自然景觀，引為我用，對花草、鳥獸、蟲魚，也都仔細的研究觀察其生態，了然於胸後才下筆，再加上自己的心靈感受，組合成情景交流的美好畫面，因此能賞心悅目，樂由心生矣！