鄭錦紅在一個偶然的機會接觸到藝術押花，從此投入在押花的藝術領域裡。
    押花藝術是以大自然的新鮮花、草、枝、葉、藤，藉由工具器材，經由我們的巧思、巧手細心處理壓製乾燥，保有原有的色彩樣貌，那純真自然之美也可經過漂染處理使色澤更鮮豔亮麗動人，尤其在收取壓製好的花材成品的過程，那種驚豔喜悅是筆墨難以形容的。
    鄭錦紅認為押花藝術是一門很生活化的藝術，在日常生活應用很廣，可做書卡、萬用卡、杯墊、鎖圈、吊飾、胸針、文鎮…，也可構圖畫作成一幅幅生動活潑掛於牆上的畫框作品，每一花一草一木都有不一樣的樣貌、千姿百態，藉由我們的巧思構圖、巧手的編織出賞心悅目表現花綻放的神采奕奕，在手中掌握無限，將那短暫的神韻化為永恆，畫下完美的讚嘆。
    押花藝術融合植物學與美學，隨著作者內在世界的變化、不同的體悟與詮釋，呈現出不同的風貌，風格構圖，將那很不起眼的花草植物化為神奇活現在作品裡。不僅創作者，也使接觸者有心靈的撼動，增添許多的喜悅與充實。

        風景水彩寫生是吳光禹的最愛。高一時跟從羅清雲老師開始戶外風景寫生；就讀文化大學美術系時追隨沈國仁老師研習水彩，專修風景寫生；美術系畢業後，從事商業美術設計，並任教廣告設計，戶外寫生還是不間斷。其水彩技法一直保持傳統的英國風透明畫法，強調色彩和水份調配、筆調的刷撥和疊洗。
        因為從小生長在高雄港邊，附近的新濱碼頭、鼓山渡船場、漁港、船渠和貨運火車站，是他開始寫生的起點，之後擴及西子灣、柴山海岸、愛河口、對岸的旗津、中洲仔、紅毛港、前鎮漁港、貨櫃碼頭和高雄二港口，並上壽山頂鳥瞰高雄港區。港區?的船有早期人力舢板、公營渡輪、小野雞船、近海漁船、遠洋漁船、散裝貨輪、貨櫃輪、油輪、瓦斯輪、台澎線大客輪、國際觀光郵輪；岸邊有遠洋漁船卸貨的大漁市場，和貨櫃碼頭的裝卸大吊車，這些都是高雄港營運的重頭戲，吳光禹以在地人親臨、目擊、手繪水彩寫生紀錄下來，做為本次展覽的重點。