出生台中縣后里鄉的陳美櫻，從小與自然為伍，身旁圍繞著綠意盎然的各種花草植物，當然更少不了臺灣早期農業社會處處可見成群的雞鴨鳥禽，周遭環境是一片生意盎然的鄉間野趣，磚牆、圍籬、老樹更添了一些人文氣息，因喜愛自然而用彩筆留住了兒時的回憶、畫出了藤蔓堅軔的生命力、運用書畫技法營造屬於自己的「心香情境」。
    陳美櫻將情感投射在各種景物上，以彩筆代替文字，使得蔓藤、鳥禽、動物們都有了和人一樣的肢體動作和情感，以書法筆意寫老藤的堅毅、嫩枝的柔軟身段，多變的構圖營造動物之間的顧盼有情詩意，洗鍊的色彩留住光影斑駁與時光流轉。觀者可從筆墨色彩淋漓中細細品味作者與自然之間的親密互動、悠閒的生活情趣，與親近大自然、融入大自然的「鄉曲藝趣」，一種無塵、無爭、自由的愜意生活意境。
    本次展出的〈鄉情野趣〉系列是畫家成長的鄉野景色與兒時記憶的寫照；〈蔓蔓遷想〉系列寫出了蔓藤髯髯攀爬纏繞的無限生命意象；〈心香情境〉系列，作者透過包含陶瓷、葫蘆、書法等媒材訴說個人的心靈懷抱。從這些作品我們看不到光彩炫麗的詞藻，而是身與自然同化的畫家，時而化身瓜藤守護著棚下的鴨群、鵝群等；隨著季節更迭轉身又變裝成為紫色藤花、葡萄等，與鳥禽們一同迎接豐收果實；這裡有親情的倫理、有自然的禮讚，更有作者滿滿的、樸質無華的愛。

    身為汽車散熱器製造廠負責人的李榮裕，為打開國際市場，經常在國外拓展與行銷，每到國外除了業務外，會利用閒暇時間，拍下異地風光美景回國分享朋友。自從認識畫家鄭勝揚後，在其指導下，開始動筆學習，將相片和記憶以畫來呈現。
    有好一陣子的時光，李榮裕全然用油畫刀作畫，一開始以畫刀沾色塗底色，過了數日，畫布底色乾了，才進行作畫。他喜歡畫刀作畫時，一刀一刀推砌的感覺，並滿足於畫刀堆疊油彩的厚實感，因為那種厚實感就等同於成就感。之後為了體會多一點畫材，開始以畫筆操弄色彩，感受到異於畫刀的表現技法，從中體驗提筆的柔軟與自由度，嘗試調和各種顏色來豐富畫面色調。秉持著一股動力，在將近十年光陰中完成60多件油畫作品。李榮裕認為畫畫可以使人專注，達到忘我和紓壓的境界，又可留下生活的畫面，值得大家來學習推廣。