邱秋德具藝術創作、玻璃工藝及工業設計之專業背景，並且一直在推動玻璃材質應用於藝術創作及產品設計，表現玻璃之美與玻璃之用不遺餘力，也是國內極少數的玻璃藝術創作者。他積極推廣玻璃藝術國際交流教學及玻璃公共藝術設置，受邀擔任各項美術獎與公共藝術競賽評審，舉辦國內外玻璃藝術展覽數十次，作品為各界及博物館收藏。
長久以來專注於玻璃材質美感在藝術風格表現上的議題研究，運用玻璃在高溫燒熔的過程中藉由造形藝術的表現，邱秋德的作品富色彩的層次感及材質的肌理美，更透過特別的光影效果，呈現玻璃材質變化之無限可能性，並藉由複合媒材的整合與裝置藝術方式的表現，建立玻璃立體造形及空間氛圍，尋求從傳統風格中演變出新意境的思維及新審美的情感。
邱秋德的創作風格是以抽象表現主義為基礎，用觀察大自然生息的奧妙，放開事物外在形態直抵心靈的感受，來傳達各種情緒感覺，激發想像並喚醒思維與情感，追求人類精神領域的提升與延展，使心靈層面為依歸，達到天、地與人合一，創造永恆不褪色的美，期使觀賞者從直觀視覺中獲得豐富雋永的審美感受。
    此次「心象之相」的創作觀點，強調藝術創作在媒材、形式與內涵的整體表現合而為一，建立形色之間的直觀感性審美，藉由作品的媒介，表達出宇宙間的真理與美感，並激發人性中至高審美的底蘊，創造出造形藝術表現無限可能的內涵，並藉著玻璃材質的應用，在「內在真實情感的表現」、「直觀感性上的審美」、「形色新意象的質感表現」等議題上， 期許創造出心靈感動與生活情境的美感。

    從事書法教學45年的蔡明智，畢生淡泊功名利祿，提倡「書法即生命，書法即生活，書法即運動，書法即藝術」。他深知書法已歷傳統、藝術，如今應用科學當道，其關鍵在融入哲學，強化「書法家」人生哲學素養，於是大膽提出：書法家應提升至「書法哲學」層次，力求修身、養性、靜心、練氣，以臻快樂、幸福、健康、長壽人生美滿之境。
    蔡明智認為書法字重「勢」與「力」。筆法力求鐵劃銀鉤、沉著痛快；筆勢力求握拳透爪、驚沙坐飛；筆意力求夏雲奇峰、孤蓬自振。初學先識勢而後以遲澀調度之，待勢順筆穩，分布平正，拘跼乃亡，然後奮斫以求變態。
    蔡明智此次展出以草書為主，計書法二十餘件、水墨畫七件，創作風格有二：形塑個人獨特風格、力求古樸老朽之境 。因適逢七十歲，故名為—從心之年－蔡明智書畫創作展。