范姜國華早年的創作以印象主義為主，追求色彩的美感筆觸，畫面協調舒暢；中年以後漸漸被抽象、意象、現代表現主義等多元且自由的表現深度所吸引，不再執著具象，轉而用心體會線條色塊在人類心理引起的反應，技法也運用現代表現主義的各種工具方法，如滴畫、滾筒、刀、布、紙等，創作了許多抽象及表現主義的作品。
    對他來說，抽象藝術本來就是捉摸不定的意念圖案，所以面對不斷意外呈現的神來之筆與色塊，最好的辦法就是放棄無謂的猜測、揣摩與思考，在色彩、線條色塊的舞動中，直覺盡情去體會感受那種悸動，不用理性去詮釋，而從客觀事務中抽離，憑直觀感觸體驗那強烈的情緒。
    范姜國華認為抽象的表現是一種國際語言，不受文化種族國別限制，因為它不是用理性去詮釋，而是用感覺去直觀，希望透過不斷的練習，把這語言練好，透過各種傳統及非傳統工具，無障礙地與這個世界交談，並透過這些作品去展現出無限幻想，且用簡單的色塊與線條實現這種可能。

    郭鐘祺自1969年開始自學油畫，曾在莒光長老教會學習水墨，參加高雄衛武營寫生隊、高雄市民寫生隊，2020年錄取國立師範大學美術系研究所。
    郭鐘祺認為色彩就是音律，筆觸則為節奏，畫圖在意識情緒的發動，加以身體和腦力配合律動下，產生偶發性碰撞，烙印出技巧性的刻痕。時間，空氣，水和陽光，都是創作不可缺席的元素，從事藝術必須向大自然請求對話學習，配合中國太極觀念，陰陽哲理，有所取捨，知所進退，以客觀入世的真實去營造主觀出世的情感，撞擊在創作裡，不斷的重組、歸納、破壞、消滅，再賦予新的生命，以嶄新的靈魂、優美的外在面貌重現。